丨本文由六一堂原创
丨作者：六一堂主理人
因为爱茶的缘故，这些年，我收集了为数不少的各种茶器。
在我收集的茶器中，就有不少是柴烧茶碗、茶壶。
它们如同山石、枯木、苍苔一般的自然拙朴，又如金石，铮铮有声，犹如历经了五百年风吹雨打的一块岩石。但用起来却非常称手。
这些茶碗、茶壶，看起来随意并且生涩，当你用过一段时间之后，便会恍然大悟：
其实，它们都隐含着作者的着意设计与用心。但他又力图把这样的用意，含蓄地隐藏起来，等着你触摸，把玩，在使用中，体味到它独特的魅力。
愈是用久，愈是爱不释手。
今天堂主就带大家欣赏一下柴烧器的美。
关 于
柴 烧 语 言
想要领略柴烧的美，首先要理解柴烧语言。
跟其他标准化的工厂生产的那种陶器不一样，传统柴烧工艺烧制出来的器物，体表的色泽完全来自土胎、火候、与草木灰的交融。
因为不施釉，木灰自然飘落，因此每一个器件上都会有厚薄不均的自然釉面，或是留下火焰熏烧的痕迹，或是沾染厚厚的、粗糙的、似熔未熔的灰釉等粗犷、朴拙的色彩。
他的语言有针眼、变形、落灰、流釉、飞白、绯红、雹眼、蜻蜓眼、蟹眼之类的肌理。
通过这些柴烧的语言，我们可以认识欣赏大自然朴拙的美。
日用陶器的语言就不是这样，他就是要规整、细腻，这是和柴烧正好相反的。
了解柴烧的语言之后，我们就可以根据他的语言去欣赏，去知道他所要表达的他的特点。
或者不管这些也可以，如果你自己觉得器型、整个的釉色或者朴拙的味道让你觉得他很美，看到就觉得很舒服，这样也是可以的。
关 于
柴 烧 的 烧 制
有人会问，我们村口的大水缸不也是柴烧吗？
主要关键是他的创作目的不一样。
一个是为了表现柴烧的美，使用了各种各样的技巧反复的试验。
比如配土、（窑烧用）柴的品种、烧窑的方式、装窑的位置、烧成的气氛、包括器型的设计等各方面下了很大的精力，认真去做。
日用柴烧器是器型基本不变，就是单纯烧出来的，其烧制目的仅仅是让他不会漏水，质量很好，能正常使用，这是天差地别的。
目的不一样烧出来的结果就会不一样，作者的思想会左右一个作品呈现出来是什么样的效果。
不同的作者在烧成的过程中，他的计划重点会不一样。
想要釉的流动比较多的话，他就会重视这个流釉的效果；
想要土味的这种感觉，落灰他就不一定是要落得非常厚，有的就是薄薄一层，来表现土的质感。
窑的形式决定火的路径、走向，也就决定落灰、火痕的方向与效果，因此烧窑者对窑炉的架构、陶坯摆放、烧成效果，都应该了如指掌。
柴烧反映的，不只是工艺与技术，还有观念、审美、甚至心境，用一句话说，是用当代人的审美与创意，对传统柴烧工艺作出全新的诠释。
关 于
柴 烧 的 审 美
柴烧考验的是把玩人的鉴赏力。
人类固然喜欢精致、细腻、优雅的东西，但内心深处，也有着一股回归自然的渴望。
上世纪70年代，日本柴烧陶的观念兴起。
柴烧作品所呈现的肌理、色泽，以及窑火淬炼留下的落灰与火痕，体现出来的深沉、凝敛的苍古之美，让人惊艳。
古老的工艺，焕发新春。
有人说过，柴烧应该算是陶瓷制作的源头，源头有源头的味道，就像天地混沌之初，是一种厚重的美。
但是人类追求技艺久了，却容易疏忽掉原始，甚至以为这是瑕疵。
陶瓷的发展史，就像王朝的兴衰，“其兴也勃焉，其亡也忽焉”，有着自己的轨迹。
柴烧的回归，也是审美的一种正本清源。
当冰冷的机器快速而又无情地复制商品成为常态，愈来愈多的人开始反过头来，怀念起原始的创作，种种不从众的态度背后，恰恰是柴烧的迷人之处。
品茶的意境，在于淡泊、在于随缘、在于自然、在于旷达。
喝茶的同时，把玩一件小小的柴烧紫砂壶，常常能引发我们内心深处的情感。
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