在煎茶文化和茶道具的演变下，铁壶因其便利的使用性和广泛的适应性被人们接受和喜爱，成为是整个茶事过程中不可或缺的道具。当时的大西家是“千家十职”之一，专为茶道大师千立休制作茶釜，并以此带动了京都茶釜的产业。
从江户中期开始，由于文人和贵族对煎茶的喜爱，众多艺术家和著名铸物师参与到铁瓶的铸造中，其中包括著名的画家、陶艺家青木木米、享有“天下第一”称号的西村、名越及宫崎等釜师家族。他们共同制作出各种各样具有文化品味和生活情趣的铁瓶，将京都铁瓶的制作升华为艺术和技术的结晶。
进入幕末明治时期，不仅专业制作铁瓶的堂号增多，在铁壶的材质、形制、装饰及使用包装等方面也越加丰富和完善。彼时的京都是日本出产最高品级铁瓶的地方，众多的堂号云集于此。一些铸物名家和著名堂号的作品以其精美的造型和精良的工艺享誉当世，得到贵族的推崇和喜爱，也受到世人的追捧。龙文堂、龟文堂、金寿堂、松寿堂以及云色堂等堂号都是名极一时的铁瓶工坊。
然而，京都铁瓶的辉煌并未能延续太久。随着二次世界大战的爆发，铁质原料受到严格的限制，从事铁瓶制作的传统工坊因为原材料的极度缺乏在昭和20年前后陆续停业，只有剩下平安松寿堂、云色堂等极少几家坚持了下来。
京都铁器相较于南部铁器质地更为细腻，色泽更接近浓茶色，提梁常常伴有金、银、铜等贵金属镶嵌，纹饰也更华丽，更能迎合当时王宫贵族和京门大家的奢华需求。其次，京都系的铁瓶绝大多是铜盖，占90%以上。换句话说，如果一个铁壶是铜盖的，就能大概判断它是京都系的。
此外，京都铁瓶还有个有趣的地方就是壶底的“鸣金”。在煮水过程中，铁瓶的声响有时像风吹松的声音，有时似拍打撞击岩石的海浪，或是吹拂竹林的风雨，从它的旋律中能感受到大自然的声音，变幻莫测，曼妙无穷。
古人云 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬亲”，要想深切的领略和感受京都铁瓶的美妙与乐趣，最好也最简单的方法就是拥有一把纯正的京都铁瓶并慢慢欣赏、把玩和品味。
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