在前些日子，一款“社会人”品茗杯席卷了壁半江山，一夜之间，手工作坊争相效仿。用最传统的山水画法，配上“社会人”这张洗脑的脸，这款杯子迅速走红。于是托了朋友让我见一见这位杯子的原创作者，陈雍（三十三行者）
这款杯子，你肯定见过
见到陈雍，还是非常惊讶的，你一定不会觉得他是一位手艺人。如此有颜有型，怎么着都应该跟时尚搭点儿关系。当然在后来的聊天中，也得知，他真的不止是一位手艺人。毕业于中国美院国画系的他，曾在日本游学，把中国山水传统绘画方式运用在各种媒介上。
景德镇是他一段新的尝试。
【法自然，有坚守，也有远方】
所有艺术，都来自于生活。
陈雍出生在鲁迅的故乡，浙江绍兴这里历来是中国的文字墨客之地，从小看着浙江的山水，对山水也自然钟爱，再加上受到父亲的影响，选择了国画专业。
从中国美院毕业后，陈雍专研于壁画。2010年-2012年期间，在他的老师林海钟带领下，陈雍参与制作了灵隐寺济公殿大型主题壁画。
而陈雍主要负责的是壁画的制作部分——地杖工艺。
涉及到传统壁画地杖工艺，是非常复杂的，在进行绘制之前，整个“地杖”需要用不同的材料打底，每一层的用料都不同。
为了让壁画表现的更接近传统壁画制作方式，需要很多特殊的材料。比如泥料需要用敦煌护城河里堆积千年的淤泥，后来，为了更加彻底的了解壁画，陈雍选择了在日本游学。
游学期间，他结合了中国山水的画法和日本绘画特点，把中国传统壁画变成一幅一幅的屏障画，虽然是小画，陈雍也依然沿用传统的壁画工艺。
他说，日本绘画中有很多在中国传统绘画影子。这段时期的学习，对陈雍绘画风格的影响也是巨大的，他虽画中国山水，却在用色上更为大胆，文气中也带着风情。
【这是最好的时代】
和陈雍的聊天中，我问他，这几年有没有看到中国艺术市场的变化。他说，在父母那一代，身边的人是不会认为画画是一个职业的，我的父亲也喜欢画画，在我小时候，他的朋友总是和他说”我家那面空墙给你留着的“我父亲也总是非常高兴的把自己的画送给朋友，直到今天也是这样。可是现在不会，大家会认可画画也是一个职业，会尊重你的作品，也愿意因为相同的价值观和审美为作品买单。
陈雍说，父亲那一辈，喜欢的艺术家是徐悲鸿，李可染.....他们都是很好的画家，但是到我们这一代，教育的背景不一样，我们会有些不一样的艺术，这也是我最初创作卡通系列的初衷，这是属于我这代人的，我希望可以有更丰富，更好玩，也更打动人的东西。
艺术，从不应该是不近人情的.
和陈雍聊天，觉得他是一位特别真实的人，谦逊，踏实。他和我说到他还有一段在云南生活的经历把目光锁定在了云南的茶中，一只画笔，把山水画到了茶饼上，24个节气表现茶的不同属性，而这样把画画在不同地方的’玩“心，也注定让他来到景德镇。
【对世界温柔的心】
陈雍和我说，他在景德镇的作品，很想做的，是两个系列。
第一个系列是柴烧山水杯。陈雍很喜欢柴烧的自然之意，因为无法控制的落灰，给每一只杯子都留下了不同的想象空间，陈雍会根据每一只杯子的表现去配合创造山水画面。
而另一个系列的作品会是“卡通穿越”系列，让不同次元，不同时空的东西结合在一起。对于年轻一代的朋友，卡通陪伴着我们成长，每一个深入人心的卡通人物形象，都会有让我们有共鸣的价值观。
就像陈雍喜欢的樱桃小丸子的哲学是，“只要活着，就一定会遇见好事情。”这是一颗对世界温柔的心，摇着蒲扇做梦吃火锅的小丸子，坐在长廊里吃冰淇淋的小丸子，骑摩托游山玩水的小丸子，还有爬树取书包的小丸子……一系列鬼灵鬼精的小丸子竟在陈雍的水墨丹青里做着你想象不到的好玩趣事。
【这个夏天，当然少不了扇面】
永远不会局限作画的事物，画面本身才是意义
除了在瓷器上的创作，那些让我们着迷的画面，他也画在扇面中。无论是道法自然的山水，还是富有童真的“穿越”，中国人，讲究的是寄情于物。所以，趁着这个夏天，也看看这些让人欢喜的扇面。
陈雍，东家店铺名叁十叁墨黛山
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