上回说了粘瓷器，这篇讲锔钉、金釦、复烧什么的。

先看一件日本大名物（大名所用之物），马蝗绊茶碗。一只宋代龙泉窑梅子青碗，白胎花口，釉色晶莹，十二世纪时由僧人佛照带回日本，一度被误认为是唐代越窑秘色瓷。茶碗辗转流传到室町幕府时，碗底已经出现一圈裂纹，第八代将军足利义政特地遣使将其送到明朝，求人找一件相同的替代品。

龙泉窑在当时产量很大，按理说找几个相同甚至更好的茶碗并非难事，但明朝人只是给碗打了六个锔钉，装盒发回日本。现在已经考证不出承办此事的中国人是谁了，这哥们肯定误解了日本人的意思，把大名物当成了普通碗，随手给锔了——要知道明清之时，锔瓷只用于民间日用器皿，高档瓷器是断不肯打孔的，两岸故宫里修过的瓷器很多，除了花盆水缸等粗器，没一件带锔钉。

心爱的茶碗被锔了，足利义政非但有发火，反而大为惊艳，认为茶碗的锔钉精致有趣。马蝗绊的名字也由此而来，意为“形如蚂蝗的锔钉”，私以为叫蜈蚣绊更贴切。这是日本上层社会第一次见识锔瓷，随后流传开来，到了江户时期，金繕后打锔钉，已经成了修复中国陶瓷的主流工艺。马蝗绊茶碗亦成为日本国宝级文物，现存于东京国立博物馆。

与中国人努力掩饰破损不同，日本人把陶瓷的残缺视为审美元素，甚至刻意放大之。所谓物哀、佗寂什么的，大概意思是世界是残缺的，而且会一直崩坏下去，我们又无力抗争，索性就欣赏这种残缺，在其中寻找一丝美感。再比如上图的南宋龙泉窑鱼耳纸槌瓶，现藏于日本静嘉堂美术馆。这瓶子断了，撞击处釉面破损，变成了褐色，在中国人看来这已经是无可救药的东西了。日本人却给花瓶漆粘后打了两枚锔钉，一度由茶圣千利休收藏，他也被锔钉惊艳了，将其命名为“砧”，意为敲锔钉的声音，后来日本人统称龙泉青瓷为“砧青瓷”。

再看一个大名物云山肩冲，福建民窑产的陶罐，日本用作茶入，即放抹茶的罐子，“云山”是器名，“肩冲”指小口折肩之器形。某人得到云山肩冲后很得意，举办茶会向千利休炫耀，结果被鄙视了。主人一气之下把茶罐砸了，仆人觉得惋惜，把碎片粘好继续用，不巧破罐又被千利休看到了，却大为赞赏，连呼卡哇伊。后来云山肩冲被德川家康所得，他觉得茶罐粘歪了，想拆开重粘，部下提醒他，当年千利休赞美此物，正是因为粘歪了，遂作罢。在1634年的一次交易中，这个破罐卖到了三万两黄金。

中国高档瓷器很少用锔钉修复，一些明清文人把锔钉视为古代陶瓷的特色，从中寻找古拙之气。比如明代陈老莲的一幅册叶，花盆上密密麻麻打了一排锔钉，排列不甚美观，笔法也敷衍，画家却用极为遒健的腕力刻画了瓷器上的冰裂纹，毫无疑问，他在强调这是一个宋哥窑古董。王问的《煮茶图》经常被引用，图中的茶壶被视为紫砂起源的证据。左侧的瓷罐上有一枚锔钉，还有破裂的痕迹，风字砚是唐代风格，鬲式炉是宋朝款式，画家正是用这些元素营造出古早之味。

西方的锔瓷技术也源于中国。明代时利玛窦在《中国札记》里就记载了破碎瓷器可以用铜焊上而不漏水。清朝时瓷器技术的窃取者，法国传教士殷弘绪有更详细的记载：“有专门从事瓷器修复的工匠，他们用针一样的金刚钻，在瓷器上钻小孔，再穿入铜丝缝合。这样一来，瓷器就能照常使用，并且几乎看不到破裂的痕迹。”欧洲人很早就会锔陶器，但锔陶的铁钻头遇到坚硬的瓷器就不灵了，从殷弘绪的信件中，他们终于知道要用金刚石。信是1710年到欧洲的，随后出现了许多锔瓷工匠，到1760年时，法国百科全书中已经有“锔瓷匠”词条了，还记载了粘合剂的配方：蛋清、橄榄油、白垩土。

欧洲人一度非常热衷于用金属改装中国瓷器，主要是给装饰器加入实用功能，相传第一只抵达欧洲的瓷器丰山瓶（Fonthill Vase），原本是一只镇窑影青玉壶春瓶，愣是被改成了酒壶。现在许多欧美人家里还在用中国花瓶改装的台灯，有些回流外销瓷瓶底部有小孔，那是台灯的电线通路，甚至有些有老外把孔钻到了“大清雍正年制”的官窑底款上，实在是暴殄天物。

中国锔钉为嵌入式，只钻一半，用铜或铁卡住瓷片，技术难度大，因为要精确地控制钻孔深度，还要钻成20到30度的内收角。这种方式可以把锔钉藏在陶瓷背面，比如盘子底部，宫里有几件个钧窑花盆，锔钉安排在盆里面，外面几乎看不出修过。欧洲锔钉一般是穿透式的，把陶瓷钻通后，穿进铜丝在另一面系上，这样会漏水，需要用粘合剂填补空隙，他们也不喜欢缝补的痕迹，经常给锔钉涮上白油漆。

上图是三种钻锥。左侧为弓钻，弓和锥用绳连接，像提琴那样拉弓，绳子带动钻锥旋转。中国和欧洲钻锥多是这种结构，古代埃及和罗马的壁画，还有中国彩绘瓷器上都有用弓钻的场景。中间是舞钻，主要是日本人用，钻孔时手持在A处，上下运动。右边是曲钻，金属柄，近代才出现的，省略了绳，结构简单，但速度慢。

所谓“没有金刚钻，不揽瓷器活”，最早揽瓷器活的肯定是玉匠。中国尚玉，远古时用砾石磨制玉器。三国时引入金刚石，《晋起居注》有“咸宁三年，敦煌上送金刚，生金中，可以切玉，百淘不消，出天竺”之记载。瓷器出现后，只有玉匠手里的家伙能对付，《本草纲目》说“金刚石，出西番天竺诸国；金刚钻，其砂可以钻玉补瓷，故谓之钻。”宋朝皇室还常在汝窑钧窑瓷器上刻字，也由宫中玉匠完成。

前几年在内蒙一个辽代公主墓中发现了一个越窑秘色瓷执壶，是很早期的银釦修复标本。壶口有破损，用银片重做了一个，还加了盖，壶盖口沿处也以银片包裹，不甚平整。壶盖上还锔了两个孔，用银片穿过，把盖绑在壶柄上。我一直强调把壶盖绑在壶身上是很土的行为，这个秘色壶居然打孔绑，更土。

瓷器箍金属口始于晚唐，古称金釦、银棱，源于汉代漆器的装饰工艺。金属口既华美，又能保护瓷器，一度非常流行，以至于北宋朝廷担心太过奢华浪费，禁止民间用黄金釦瓷器，景佑三年下令“非三品之上及宗室戚里之家毋得金釦，用银釦者毋得涂金。”这里的“涂金”指用水银溶解金粉后涂到银釦上，属于一种鎏金技术。

虽然金釦禁了，铜釦瓷器还是流行在民间。用铜釦的主要是定窑系瓷器，定窑碗覆烧，口沿无釉，是谓芒口，常用金属包裹。宋代一些低档定器不包铜口，到了明清也成古董了，又被釦上了。清代镇窑一些仿定窑白瓷，为了省事，直接在口沿涂一圈黑釉，称为封口釉。

瓷器的口沿是最容易磕碰破损的，金釦不但能防磕，还可以掩盖残破处，所以明清经常用金釦修复瓷器。比如乾隆十九年正月下旨：将哥窑洗破口磨些，另镶铜，烧古口。请注意皇帝特地强调了“烧古口”，宋代的铜釦流传到清朝时，都已经锈成黑色了，所以乾隆也要把新铜釦作旧成黑色，以求拟古之意。再看上图的北宋汝窑纸槌瓶，口沿有一圈铜釦，花瓶整体还算匀称，也有人称之为直颈瓶。其实呢，宋代纸槌瓶还有个大盘口，请再看一下本文的第二张图片，汝窑瓶的口沿原来是这样的（没有鱼耳）。我们可以想象这个瓶子经过许多摧残，锔过粘过补过，都不成，最后干脆磨掉整个盘口，成了现在这个样子。

还有一件饱受摧残汝窑瓷器，水仙盆，现藏吉林省博物馆。汝窑水仙盆传世有六件，其中三个镶了金釦，同台北故宫的那件完整器比较一下就知道，吉林的水仙盆口沿被削去了三分之二。乾隆三十二年的清宫造办档案有记载：“汝窑猫食盆一件欲镶金口持进，交太监胡世杰呈览。奉旨著镶薄些，铜扣烧古，钦此。”现在称椭圆形直口洗为水仙盆，椭圆花口就叫海棠碗。不过在清宫档案里，稀世珍宝汝窑水仙盆却被称为猫食盆，好贱的名字。

关于猫食盆名字的来源，一般认为是一个水仙盆进宫前在民间被用来喂猫。这个故事后来演化出好多版本，刷油漆的、卖猫诈骗的等等。不过喂过猫的汝窑盆应该只有一个，清宫却把六个水仙盆都称为猫食盆，大概是强调宝物曾颠沛流离，终遇盛世明主，有点忆苦思甜的意思。乾隆曾作了两首打油诗刻在整器水仙盆底，“便是讹传猧食器，蹴枰却识豢恩偿”云云，言外之意是你们都不识货，就朕懂，不过他把字写错了，猧不是喵，是汪。

雍正父子都见不得古董瓷器有瑕疵，四爷见到坏瓷器，一般是下令“著收拾好”“著粘补”。乾隆更进一步，他往往要指定修复的工艺和人员，一些要磨口的瓷器，他会要工匠先用墨线勾出轮廓，然后亲自审核。乾隆十三年，皇上有一道修哥窑三足炉的旨意：“著送上京去，往细微里结实修补，如若再不好，断不轻恕，钦此。”可见这哥窑炉已经修过一次了，乾隆不满意，要返工，甚至对工匠发出了赤裸裸的威胁。在景德镇督陶的唐英，两朝老臣，乾隆也不给面子，三番五次扣他工资，因为官窑烧的瓷器有瑕疵。

对于瓷器，乾隆表现了非常较劲的态度。以前景德镇官窑烧的残次品，都是就地销毁后掩埋的。乾隆说不行，好坏都给我送来，瓷器进京后再派人仔细检查，能修的修，修好后卖掉，不能修的在北京销毁。他还经常让造办处修复一些宫里的明代瓷器，然后差人拿出去卖了，皇上差那点小钱吗？不差，他这是昭告天下：前朝的毛病，朕治了。

还记得中和殿挂的标语吧，允执厥中，乾隆御笔，是舜教训禹的话。乾隆的偶像是舜帝，在诗文和考题中不停地赞美舜，甚至效法舜禅让禹，提前退位让嘉庆接班。那么舜有何圣迹呢？《史记》开篇就说了：陶河滨，河滨器皆不苦窳。意思是舜帝在河滨（山东菏泽）制作陶器，产品没有瑕疵。这句话无疑让乾隆刻骨铭心，所以他屡次提及“河滨遗范”，要求唐英“至至诚诚”烧造瓷器。

如同当年赫鲁晓夫送人上了太空，肯尼迪便决定派飞船登月一样，乾隆较劲的对像并非瓷器，而是舜帝，他做到了，乾隆官窑烧出了史上最高超精妙的瓷器。当时有一件很有象征意义的事件，英国人送给乾隆一对花瓶，挺粗糙，却是工业化生产的。真正的危机来了，大皇帝视而不见，还河沉浸在滨遗范的幻象之中，同一个虚幻的远古帝王对抗，以为造出完美的瓷器，便成就了尧天舜日的盛世。

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抄我文章者，虽远必猪